밴드의 음악적 여정에는 많은 함정이 있지만, 리드 싱어를 잃는 것은 대개 밴드 경력에 막을 내리는 일이다. 모든 박수와 비판을 받기 위해 앞과 중앙에 서는 것은 밴드와 자신을 모두 직선적이고 좁게 유지하는 것이 어려운 균형이다. 비극이든 사건이든, ‘음악적 차이’라는 고전적인 비유를 통해서든, 보컬리스트를 잃는 것은 어떤 음악 앙상블에게든 살아남기 힘든 일입니다.
아티스트의 결과물을 특징짓는 사운드와 미학을 잃어버렸음에도 불구하고 모든 밴드가 보컬리스트가 떠날 때 폐기처분되는 것은 아닙니다. 새로운 프론트맨과 함께 성공을 거둔 몇몇 밴드가 있습니다.전 세계에 클래식 음반과 매진 쇼를 제공합니다.
10
AC/DC
원곡: Bon Scott
Angus Young과 그의 남학생 복장은 영원히 밴드의 대중적인 얼굴이 될 것이지만 Malcolm Young은 첫날부터 쇼를 진행했으며 Dave Evans는 그가 도착하기 전에 화염에 휩싸이고 죄를 유발하며 길들일 수 없는 목소리인 한 곡을 녹음했습니다. Bon Scott은 AC/DC의 심장이자 영혼으로 여겨졌습니다.. “살짝 찌르고 윙크하는” 성적인 풍자, 마치 세계에서 가장 위험한 (그리고 술에 취한) 갱단의 일원인 것처럼 느끼거나, 더러운 일을 헐값에 처리해야 하는 것처럼, Bon은 자신이 너무 많은 것을 특징지었다고 느꼈습니다. AC/DC를 역대 최고의 로큰롤 밴드 중 하나로 만드는 이유입니다.
1980년 2월 그의 갑작스러운 세상을 떠난 후, AC/DC는 밴드를 계속하기로 결정했습니다. Fat Lip의 Allan Fryer 및 Terry Slesser(Back Street Crawlers와 함께 밴드를 열었을 때 깊은 인상을 받았음)와 같은 이름이 포함된 오디션 과정을 거친 후 AC/DC는 다음으로부터 새로운 가수를 추천받았습니다. 지옥으로 가는 고속도로 프로듀서, 머트 랭(Mutt Lange) Bon Scott은 Geordie 보컬리스트 Brian Johnson의 팬이기도 했습니다. 그가 전설적인 “Back In Black”에서 보컬을 녹음한 후 나머지는 역사가 되었습니다. 브라이언 존슨(Brian Johnson)은 좀 더 유쾌하면서도 스릴 넘치는 가수입니다. AC/DC에서의 그의 수년은 대체로 훌륭했습니다.
9
여왕
원곡: 프레디 머큐리
출시 이후 보헤미안 랩소디 전기, 퀸은 지난 5년 동안 말 그대로 그 어느 때보다 커진 적이 없습니다.. 그들은 용감하고 환상적인 아이디어를 선호하며 시대의 추세를 무시하고 그들의 음악을 시대를 초월하게 유지하는 음악 백 카탈로그를 갖는 독특한 이점을 가지고 있습니다. 명백한 누락 요소에도 불구하고 밴드가 이를 팬들과 공유해야 하는 것은 공정한 일입니다.
퀸의 나머지 멤버들이 새로운 자료를 쓰지 않는 것은 현명한 결정이었습니다. 대신 투어에 집중하기로 결정한 Queen은 록 음악 역사상 가장 인상적인 히트곡 컬렉션 중 하나로 무장했습니다. 아담 램버트에게는 채울 수 없는 일을 채울 만큼 자신감 있고 재능 있는 사람이 있습니다. 그의 성격, 목소리, 카리스마, 드라마, 그리고 독특한 가창력은 램버트는 대체 불가능한 프레디 머큐리를 훌륭하게 대체했습니다.. 라이브 쇼는 훌륭하고 Adam은 훌륭하므로 “The Show Must Go On”입니다.
8
블랙 플래그
원곡: Keith Morris
헨리 롤린스는 하드코어의 가장 영향력 있는 선구자 중 한 명입니다. 그의 책, 밴에 타세요는 80년대 초반 Black Flag 투어와 My War에 따른 위험과 고난을 솔직하게 설명하고 있습니다. 롤린스는 블랙 플래그(Black Flag)의 허무주의적 어조를 의인화했습니다. 그리고 90년대 초반 얼터너티브 운동의 밴드들에게 가장 영향력 있는 앨범 중 하나가 될 앨범입니다. 즉, Rollins 자신은 자신이 최고의 Black Flag 릴리스에서 노래를 부르지 않는다고 말할 것입니다.
처음 4년 블랙 플래그(Black Flag)의 초기 작품을 모아 총 4명의 보컬리스트가 참여한 컴필레이션 앨범이다. Keith Morris는 밴드의 가장 유명한 초기 가수입니다. Black Flag 기타리스트 Greg Ginn과 사이가 나빠진 후 Circle Jerks를 결성했습니다. 한 트랙에는 Ron Reyes, 베이시스트 Chuck Dukowski의 보컬, Rollins가 밴드에 합류하게 된 기타로 전환하고 싶어했던 보컬리스트 Dez Cadena도 있습니다. 발매된지 40년이 넘은 지금까지도 여전히 씁쓸함이 남아있는 통쾌한 앨범이다.
7
판테라
원곡: Terry Glaze
Abbot 형제인 Vinnie와 Darrell이 결성한 Pantera는 틀림없이 90년대 최고의 메탈 밴드였습니다. 남부 프라이드 메탈과 그루브 메탈(Groove Metal)로 알려진 것을 발명한 그들의 혼합, Phil Anselmo의 “Stronger Than All” 보컬은 Pantera의 성공에 중요한 요소였습니다.. 그러나 밴드가 저속한 힘을 과시하기 전과는 훨씬 다른 이야기가 있었습니다.
Pantera가 초기에 훨씬 더 글래머러스한 밴드였다는 사실은 큰 비밀도 수치심도 아닙니다. 오리지널 보컬리스트 Terry Glaze는 Pantera의 Van Halen과 Judas Priest 숭배에 적합한 사람이었습니다. 같은 앨범에 메탈 매직그리고 Anselmo 자신도 Pantera에서 Glam 앨범으로 활동을 시작했습니다. 파워메탈. 하지만 그것은 안셀모일 것이고 지옥에서 온 카우보이 그것은 밴드와 헤비 음악의 궤적을 영원히 바꿔 놓을 것입니다.
6
창세기
원곡: 피터 가브리엘
Genesis는 매우 성공했지만 믿을 수 없을 정도로 다른 시대와 가수로 구성된 밴드입니다. 세계 대부분의 사람들은 팝적인 히트곡으로 Genesis를 알고 있습니다. 80년대 중후반과 90년대 초반. “Invisible Touch”, “Land Of Confusion”, “I Can’t Dance” 등은 밴드의 전 드러머인 Phil Collins가 보컬을 맡아 국제적인 메가 히트곡이 되었습니다. 그는 1975년에 마이크를 잡고 Prog Rock 청사진을 계속 이어갔지만 밴드는 80년대 중반 Collins의 대규모 솔로 활동에 이어 좀 더 팝적인 사운드를 수용했습니다.
1970년대 작업에서 Genesis는 Peter Gabriel과 함께 보컬 작업을 한 Prog Rock의 전설로 간주됩니다. 그의 예술적인 무대 미학, 개념적인 가사, 보컬에 대한 화려한 접근 방식은 시대를 앞서갔습니다. Peter Gabriel과 함께한 Genesis 작업은 상업적으로 실행 가능하지 않았지만 흠잡을 데 없이 계속 노후화되었습니다.
5
검은 안식일
원곡: 오지 오스본
헤비메탈을 탄생시킨 밴드로 널리 알려져 있으며, Black Sabbath의 오지 오스본(Ozzy Osborne) 라인업은 역대 가장 존경받는 밴드 중 하나입니다.. 전쟁과 악마의 세력, 운명을 담은 리프, 성가적인 작곡과 슬로건에 대한 그들의 우울한 이야기는 헤비 음악의 초석으로 남아 있습니다. Osborne의 솔로 경력은 매우 재미있었을지 모르지만 Black Sabbath에 대한 그의 유산은 사악하고 어둠 속에 있습니다.
로니 제임스 디오(Ronnie James Dio)는 이미 70년대 후반 기술적으로 가장 뛰어난 가수 중 한 명이라는 명성을 얻었습니다. Elf와의 작업과 Man on the Silver Mountain과 Rainbow의 히트작은 그의 경이로운 범위와 파워로 잘 알려져 있습니다. 오스본 이후 블랙 사바스에 합류, 안식일의 디오 시대에는 독특하면서도 사랑받는 풍미가 있습니다.. 이는 2009년 그룹 Heaven And Hell의 재결합으로 구체화됩니다. Sabbath에는 다른 가수, 특히 Ian Gillan과 Tony Martin이 있었지만 여전히 가장 호평을 받는 작품은 Dio입니다.
4
전기 콜보이
원곡: Sebastian ‘Sushi’ Biesler
독일의 전기 금속 제조업체인 Electric Callboy는 최근 몇 년간 금속 부문에서 눈에 띄는 성공을 거두었습니다. 포로가 아닌 그들의 파티 분위기에 접근하고 Electric Callboy의 끊임없는 Euro-Pop과 Metal의 맛이 만나 Limp Bizkit이 The Vengaboys를 먹은 듯한 사운드. 정말 너무 좋아요. 억제할 수 없는 “We Got The Moves”와 최근 BABYMETAL과의 콜라보 히트곡인 “Ratatata”는 전 세계 클럽과 페스티벌에서 즐거움을 선사하고 있습니다.
그것을 기억할 가치가 있습니다 무명의 Nico Sallach를 영입하면서 밴드의 운명은 완전히 바뀌었습니다. 쥐와 늑대에게에서. Sebastian ‘Sushi’ Biesler는 밴드 창립부터 함께해왔지만 그의 프로젝트인 Ghostkid를 통해 더 어두운 사운드를 추구하기 위해 떠났습니다. 새로운 보컬리스트와 함께한 Electric Callboy의 첫 번째 트랙은 2020년 인터넷에서 큰 인기를 끌었던 “Hypa Hypa”였으며 밴드는 그 이후로 점점 더 강해졌습니다.
3
반 헤일런
원곡: David Lee Roth
Eddie Van Halen과 그의 형제 Alex는 70년대 후반 록 음악과 기타 자체에 혁명을 일으켰고, Van Halen은 80년대 전체 장르 사운드의 원동력이었습니다. Van Halen의 최종 작품 대부분은 David Lee Roth와 함께 녹음되었습니다. 보컬에서는 “Jump”, “Running With The Devil”, “Hot For Teacher”, “Ai n’t Talkin’ Bout Love” 등이 영원히 록 스테이플이 되었습니다. 나중에는 그 남자의 노래 능력이 좋지 않았을 수도 있지만, Diamond Dave는 항상 파티의 생명이자 영혼이었습니다.
그 사실은 밴드의 후속 작업을 무시하는 것이 아닙니다. Van Halen이 Sammy Hagar와 함께 수행한 놀라운 발전은 훌륭한 결과를 가져왔습니다. (Extreme의 Gary Cherone이 보컬을 맡은 앨범 한 장을 완전히 무시할 수는 있지만). 5150 Van Halen의 무기고 중 최고의 앨범 중 하나이며 Hagar의 목소리에는 Diamond Dave의 섹시함과 위험이 없을 수 있지만 그의 비할 데 없는 힘과 범위는 밴드의 음악가들과 더 잘 어울렸습니다. Van Halen이 술통 파티와 무질서한 행동에 관한 것이라면 Van Hagar의 좀 더 기업적인 Coca Cola rock이 조금 좋았을 수도 있다는 것은 이해할 수 있습니다. 그런데 정말 <파운드케이크>를 비웃을 건가요?
2
아이언 메이든
원곡: Paul Di’anno
첫 두 앨범에서 Iron Maiden은 밴드를 역사상 가장 중요한 헤비메탈 밴드 중 하나로 정의하는 모든 상표를 보유했습니다. 그들의 질주는 영국 헤비메탈 운동의 뉴 웨이브(New Wave Of British Heavy Metal) 운동을 주도하면서 더 뾰족하고 더욱 대결적인 사운드를 냈고, Eddie는 오늘날에도 여전히 사용하고 메탈 밴드가 이를 활용할 수 있는 템플릿을 설정하는 마스코트로서 최전선이자 중심이었습니다. 보컬리스트 Paul Di’anno는 태도와 악의가 있었지만 Maiden에는 다른 것이 필요했습니다. 그들의 목표를 달성하기 위해.
삼손을 대할 당시, 아이언 메이든에 합류한 브루스 디킨슨은 헤비메탈을 영원히 바꿔 놓았습니다.. 그는 1981년에 밴드를 떠나 Iron Maiden에 합류했으며 Dickinson의 연극적이고 강력한 Human Air Raid Siren 접근 방식은 밴드와의 첫 번째 작업인 클래식 “Number Of The Beast”에서 밴드의 사운드를 즉시 변경했습니다. 90년대에 몇 년 동안 밴드를 떠나 Wolfsbane의 Blaze Bayley로 교체되었음에도 불구하고 그는 오늘날에도 여전히 수천 명의 팬 앞에서 밴드를 이끌고 있습니다.
1
플리트우드 맥
원곡: 피터 그린
Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Christine McVie의 여섯 다리의 멋진 보컬 삼중주로 가장 잘 알려져 있습니다. Fleetwood Mac은 최종 보컬 라인업을 찾기까지 꼬박 8년이 걸렸습니다.. 보다 팝적이고 카리스마 넘치며 개성 넘치는 보컬 접근 방식에 초점을 맞춘 “Go Your Own Way”, “Rhiannon” 및 “Don’t Stop”과 같은 곡은 계속해서 현존하는 가장 인기 있는 록 곡 중 일부가 되었습니다. . TikTok은 몇 년 전 바이럴 트렌드로 밴드의 히트곡인 “Dreams”를 수용하면서 그들의 인기는 계속해서 새로운 세대를 찾고 있습니다.
Fleetwood Mac의 초기 블루스 중심 시절이 어떤 면에서는 최고의 작품으로 간주된다는 것은 널리 알려진 사실입니다. Peter Green은 1970년 화학적 안개 속에서 밴드를 떠나기 전 “Black Magic Woman” 및 “Albatross”와 같은 필수 히트곡을 위한 Fleetwood Mac의 크리에이티브 허브였습니다. Jeremy Spencer, Danny Kirwan, Bob Welch 그리고 특히 Christine McVie는 전에 대리하다 Buckingham과 Nicks가 밴드에 합류하여 대중 록 음악의 면모를 영원히 바꿔 놓았습니다..