제임스 카메론(James Cameron)과 그의 제작 파트너인 게일 앤 허드(Gale Anne Hurd)가 “터미네이터”를 만들기 시작했을 때 그들은 너무나 많은 어려움에 부딪혔고, 영화가 결실을 맺었다는 것은 놀라운 일입니다. 1982년 “피라냐 2: 산란”에서 임시 감독으로 일하면서 비참한 경험을 했던 카메론은 본질적으로 그의 영화 제작 경력을 시작할 영화가 필요했지만 감독 경험이 거의 없었기 때문에 혼자서 모든 일을 시작하려고 했습니다. 어렵다. 고맙게도 그와 허드는 살인 임무를 위해 과거로 보내진 킬러 사이보그에 대한 카메론 자신의 이야기 버전을 촬영하는 데 필요한 자금을 모았습니다. 그러나 자금을 확보하는 것은 첫 번째 장애물에 불과했습니다.
일단 카메론 아놀드 슈워제네거를 주연으로 캐스팅그는 배우가 나올 때까지 기다려야 했고, 이로 인해 6~8개월 동안 제작이 지연되었습니다. 그러다가 마침내 그가 가능해졌을 때 오스트리아 배우가 Cameron과 그 동료를 떠나 다른 프로젝트를 촬영하기로 계약했다는 사실이 밝혀졌습니다. 사라 코너의 배우 린다 해밀턴을 솔로 장면으로 촬영하기 위해. 불행하게도 해밀턴은 발목 부상을 입어 많은 달리기와 신체 활동이 포함된 장면을 대부분 촬영할 수 없었습니다. 그러는 동안 전체 영화의 예산이 제작 전반에 걸쳐 부족해지면서 소란스럽고 혼란스러운 촬영이 어떻게든 이루어졌습니다. 역대 최고의 SF 영화 중 하나.
그러나 이러한 제작 지연은 실제로 “터미네이터”가 1984년 데뷔 이후 몇 년 동안 그랬던 것처럼 상징적이 되는 데 도움이 된 것으로 밝혀졌습니다. 실제로 그들은 전체 “터미네이터” 프랜차이즈가 40년 동안 시리즈의 일부로 남아 있는 시각적 정체성을 확립하는 데 도움을 주었습니다.
터미네이터는 거의 다르게 보였습니다.
1984년 “터미네이터”에서 로스앤젤레스는 이제 프랜차이즈 아이콘의 필수적인 부분이 된 것을 제공했습니다. 사이보그가 그리피스 공원 천문대에 도착하는 장면부터 도심의 자동차 추격전까지 도시는 영화의 전체적인 미학에 결정적인 역할을 했습니다. 햇빛에 흠뻑 젖은 교외 지역의 파멸로 가득 찬 분위기와 묘하게 부조화한 대조를 제공했을 뿐만 아니라 영화의 전체적인 미학을 강화하는 데도 도움이 되었습니다. 영화의 표현주의에서 영감을 받은 “테크 느와르” 스타일과 지저분한 도시 환경.
더 중요한 것은 2019년의 최악의 영화를 제외하고 첫 번째 작품 이후 모든 영화입니다. “터미네이터: 다크 페이트”(슈워제네거가 프랜차이즈를 포기하게 만든 영화) 로스앤젤레스와 그 주변에 기반을 두고 있습니다. 그런 의미에서 엔젤스의 도시는 남부 캘리포니아의 열대 기후와 도시 미래의 혹독한 핵겨울 사이의 이상하고 불안한 병치를 유지하면서 프랜차이즈의 시각적 정체성의 대부분을 정의하게 되었습니다.
따라서 LA가 없는 프랜차이즈는 상상하기 어렵습니다. 그러나 “터미네이터”와 전체 이야기는 성가신 일정 충돌과 그에 따른 촬영 지연이 없었다면 매우 다르게 보일 수 있었던 것 같습니다. 말하기 벨소리 영화게일 앤 허드(Gale Anne Hurd)는 이 영화가 원래 토론토에서 촬영될 예정이었다고 밝혔습니다. “흥미로운 점은 우리가 LA에서 촬영할 예정이 아니었다는 것입니다”라고 프로듀서는 말했습니다. “영화의 원래 구상은 우리가 토론토에서 촬영할 예정이었고 그곳의 주요 고속도로 일부 차선을 폐쇄할 예정이었습니다.”
그러나 허드와 제임스 카메론이 촬영을 시작하기 위해 캐나다로 여행하기 전에, 그들의 스타는 1982년작 “코난 더 바바리안”의 속편을 촬영하기 위해 불려갔고, 이로 인해 캐나다에서의 촬영은 완전히 불가능해졌습니다. 허드는 계속해서 다음과 같이 말했습니다.
“Arnold는 (프로듀서) Dino De Laurentiis를 위해 ‘Conan the Destroyer’를 찍으러 가야 했고, 이는 우리가 3월에 촬영을 시작해야 한다는 것을 의미했습니다. 아직 땅에 얼음과 눈이 남아 있을 때는 토론토의 거리를 촬영할 수 없습니다. LA에서 촬영을 하게 된 이유는 올림픽이 열리는 해였기 때문에 사실 평소보다 훨씬 더 황량했던 것 같아요.”
LA는 터미네이터 프랜차이즈 전체를 정의하게 되었습니다.
내가 본 첫 번째 “터미네이터” 영화는 1991년의 “터미네이터 2: 심판의 날”로, 역사상 가장 잊혀지지 않는 단음표 중 하나로 시작됩니다. 오케스트라의 독침은 영화가 핵겨울의 영원한 어둠 아래 폐허가 된 도시의 미래 버전으로 전환되기 전에 더위에 흔들리는 자동차들로 가득 찬 LA 고속도로의 이미지를 소개합니다. 도시의 두 가지 버전 사이의 대조는 나를 즉시 사로잡았고 전체 영화의 분위기를 설정했습니다. 에드워드 노튼(Edward Norton)의 존 코너(John Connor)가 더트바이크를 타고 샌 페르난도 밸리(San Fernando Valley)의 깨끗한 교외 지역을 달리는 동안 영화 전체에 걸쳐 있는 악몽 같은 미래를 잊을 수 없으며, 그 어떤 액션 영화보다 더 잊혀지지 않는 파멸의 잔소리를 불러일으킵니다. 모든 비즈니스 존재.
LA를 배경으로 하는 “터미네이터”가 없었다면 이런 일이 일어날 가능성은 거의 없었으며, 이로 인해 이야기의 필수적인 부분이 사라졌을 것입니다. Gale Ann Hurd는 LA가 최종 영화에 얼마나 필수적인지 회고하면서 Ringer Movies에 “상징적인 이미지가 있습니다. (…) 내 말은 그리피스 공원 천문대와 2번가 터널과 LA 시내가 여기에 등장하는 인물이라는 뜻입니다.”라고 말했습니다. 그 이상으로 LA는 프랜차이즈 전체의 캐릭터가 되었으며 이제 다시 정상 궤도에 오를 수 있기를 바랍니다. 넷플릭스 ‘터미네이터: 제로’가 원작 복귀 가치를 입증했다..
한편, ‘터미네이터’ 프랜차이즈를 포기한 이후로 Arnold Schwarzenegger는 새로운 Conan 영화를 만들려는 야망을 키웠습니다.
