2024년 데뷔 이후 칸 영화제 Director’s Fortnight 부문에서는 유령고양이 안즈 올해 가장 독특하게 디자인되고 재미있는 애니메이션 영화 중 하나로 온라인에서 큰 화제를 모았습니다. 공동 감독 야마시타 노부히로 그리고 거기 일어나 그리고 쓴 사람 이마오카 신지이마시로 타카시의 동명 만화를 원작으로 한 작품이다. 유령고양이 안즈 도박 빚을 갚기 위해 아버지가 자신을 버리고 할아버지에게 맡겨진 소녀 카린(고토 노아)의 이야기를 그린다. 절에 살면서 그녀는 천박하지만 도움이 되는 유령 고양이 안즈(모리야마 미라이)를 만난다. 그들의 신진 관계는 카린이 사후 세계에서 어머니를 찾을 수 있도록 도와주려는 시골 마을의 다른 기발한 영혼들을 만나면서 일련의 히징크스로 이어집니다.
독특한 스토리라인과 함께 이 영화는 신에이 애니메이션과 미유 프로덕션이 프랑스와 일본이 공동 제작한 작품이기도 합니다. 처음에는 실사로 제작된 후 애니메이션으로 로토스코핑되었으며 실사 녹음 세션의 성우도 그대로 유지되었습니다.
여기서 Deadline은 Yamashita, Kuno 및 Imaoka와 함께 마법 같은 제작 과정에 대해 이야기합니다. 유령고양이 안즈.
사선: 여러분 모두 이 프로젝트를 어떻게 접하게 되었나요? 그리고 이 프로젝트를 각색하게 된 Ghost Cat Anzu 스토리의 어떤 점이 눈에 띄었나요?
야마시타 노부히로: 이 프로젝트는 콘도 케이이치(Keiichi Kondo)가 8~9년 전쯤 나에게 로토스코핑을 이용한 애니메이션 프로젝트를 만들고 싶다고 말했을 때 시작되었습니다. 만화에서 매력적인 점은 안즈가 사원 고양이이자 유령 고양이라는 것입니다. 그는 사람들을 돕습니다. 하지만 그가 사람들을 돕는 방식은 조금 이상하고, 이상하고, 매우 느슨하고 여유로워서 그게 흥미롭다고 생각했어요.
여기로 이동: Kondo도 이 프로젝트를 위해 나에게 접근했습니다. 나는 이전 프로젝트에 참여하면서 그를 알았습니다. 하나와 앨리스의 사례, 제가 로토스코핑 애니메이션을 했던 곳이죠. 콘도는 자신이 야마시타와 함께 일하고 있다고 말하면서 나에게도 참여하고 싶은지 물었습니다. 하지만 이 만화의 특징은 우리가 일반적으로 (다카시) 이마시로의 만화를 좋아한다는 것입니다. 하지만, 유령고양이 안즈 그는 주로 성인용 만화를 그린다는 점에서 그의 다른 작품과 매우 다릅니다. 하지만 이 제품은 어린이용으로 제작되었습니다. 신비롭고 다릅니다. 안즈에게도 특별한 귀여움이 있어요. 그는 매우 느슨하고 신경 쓰지 않습니다. 그는 무심하지만 매우 재미있습니다. 그래서 이 프로젝트에 대해 들었을 때, 일이 힘들면서도 재미있을 것이라는 것을 알았습니다.
이마오카 신지: 실제로 애니메이션 영화나 애니메이션 전반에 대해 글을 쓰는 것은 이번이 처음입니다. 그래서 마찬가지로 콘도 씨가 저에게 작업을 의뢰해 왔고, 저는 항상 이마시로 씨의 팬이었습니다. 그래서 저는 “아, 이건 흔치 않은 기회구나. 나는 그것을 받아들이고 작동시키기 위해 내가 할 수 있는 모든 것을 해야 합니다.”
유령고양이 안즈
지키즈
사선: 이마오카 씨는 성인물이 포함된 일본 핑크 영화로 가장 잘 알려져 있죠. 아이들을 위해 글을 쓰는 것이 어려웠나요? 이 영화에는 재미있는 성인 유머가 있습니다.
이마오카: 예. 어린이용 콘텐츠에 글을 쓰는 것은 이번이 처음입니다. 처음에는 어떻게 해야 할지 몰랐어요(웃음). 하지만 나에겐 아이가 있어요. 내 아이 중 한 명은 Karin과 거의 같은 나이입니다. 그래서 저는 아이들을 다루는 경험이 있었고 그것은 가족에 관한 것입니다. 그래서 가족이라는 주제에 관해 생각할 게 많았어요. 카린과 안즈는 비록 가상의 가족이지만, 그들은 (발견된) 가족이다. 이것이 내가 할 수 있는 일이라고 생각했고, 그 일을 해냈습니다. 물론 섹시한 장면도 없고요(웃음).
사선: 쿠노 씨는 야마시타 씨로부터 실사판 영화를 받았습니다. 이를 애니메이션으로 전환하는 데 어떤 어려움이 있었나요?
쿠노: 야마시타 감독님이 실사영화를 찍을 때 최대한 촬영 현장에 가려고 노력했어요. 야마시타 감독님이 배우들에게 디렉션을 주시는 걸 보고 있었고, 배우들이 실시간으로 모든 일을 하고 있는 모습이 보였다. 그러면 야마시타 감독님이 오셔서 ‘아, 이거 할까 말까 고민 중이야. 애니메이션에서는 어떻게 보일까요?” 등등. 그래서 우리는 촬영하는 동안 내내 이러한 논의를 나누었습니다. 그렇게 하면 이것을 애니메이션으로 만들 수 있다는 것을 알았습니다.
내 경험에 하나와 앨리스의 사례 제가 그 작업을 할 때는 배우들의 촬영을 대부분 스튜디오나 체육관에서 했기 때문에 도움이 됐어요. 그런데 배우들이 연기할 장소에 있는 게 더 쉽다는 걸 알게 됐어요. 그래서 이 영화에서는 모든 실사 장면이 현장에서 연기되었습니다. 그러면 로토스코프를 해보면 애니메이션에서는 어떤 모습일지 상상하기 쉬웠어요. 가장 큰 도전은 (숲의 새와 같은 스프라이트) 피피짱을 만드는 것이었습니다. 조감독이 막대기에 공을 꽂고 연기를 하게 했어요. 우리를 위해 그런 일이 가능하도록 만든 것은 정말 애니메이터들의 노고였습니다.
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사선: 영화의 독특한 애니메이션 스타일에 대해 더 이야기해 보세요. Karin은 보다 전통적인 기능을 가지고 있습니다. 두 소년은 제한된 얼굴 세부 묘사로 그려져 있으며 동물들은 자신의 인간형 모습을 가지고 있습니다.
쿠노: 우리는 단지 만화 캐릭터를 기반으로 캐릭터를 만들었습니다. 원작 캐릭터의 경우 우리가 원하는 대로 자유롭게 할 수 있었습니다. 하지만 우리는 실제 실사 배우들의 특성과 유사점을 취하여 캐릭터 제작에 반영했습니다. Karin과 Karin의 부모를 위해 보다 현대적인 애니메이션 디자인을 사용했습니다. 하지만 설정이 있는 곳은 우리에게 낯설게 느껴졌던 마을의 매우 편안한 분위기라고 생각합니다. 그래서 나는 카린이 이 이국적이고 여유로운 마을에 너무 많이 섞이는 것을 원하지 않았습니다. 그래서 우리는 그녀를 더욱 현대적으로 만들었습니다.
사선: 소년들은 만화에서 반복되는 캐릭터이지만 여러분 모두는 원래 캐릭터인 Karin에 대한 이야기에 집중했습니다. 그녀를 메인 스토리로 만들기로 결정한 이유와 비전통적인 애니메이션 소녀로서의 캐릭터를 어떻게 구축했는지 이야기해 보세요.
이마오카: 원작 만화에는 끝나는 자체 호가 있는 미니 스토리가 있습니다. 주로 이 시골에 사는 주민들에 대한 이야기지만, 단지 한 이야기나 한 장에 불과하고 끝나는 것입니다. 그래서 이것을 영화로 만들려면 영화 전반에 걸쳐 줄거리와 백본이 필요했습니다. 그래서 우리는 “좋아, 도시에서 이 이상한 시골로 누군가가 오면 어떨까?”라고 생각합니다. 나는 이 마을에 약간 교활하고 버릇없는 사춘기 소녀가 오고 중년 남자 같은 거대한 고양이가 걸어다니는 것이 흥미로울 것이라고 생각했습니다.
유령고양이 안즈
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DEADLINE: 영화를 만드는 동안에는 어울리지 않을 거라고 생각했지만, 보고 나서 화면에서 생각했던 것보다 더 큰 울림을 주게 된 장면은 무엇이었나요?
야마시타: 지옥으로 가는 자동차 추격 장면. (실사컷에서는 이런 일이 일어나지 않았지만) 애니메이션에서 원본이었기 때문에 의구심이 들었습니다. 하지만 구체적으로 말하면 지옥과 지옥 호텔에 관해서요. 시골 호텔에서 촬영할 때 ‘이게 지옥같지? 상상할 수 없기 때문에 잘 모르겠습니다.” 하지만 쿠노는 자신이 성공할 것이라고 확신했고 실제로 성공했습니다(웃음). 그녀는 실사에서 가져온 부분을 통합하여 정말 보기 좋게 만들었지만, 독창적이고 뚜렷한 모습을 갖게 만드는 요소도 추가했습니다. 카체이싱 장면도… 다 쿠노한테 맡기고 작업하게 했더니, 엄청 멋있게 만들어주셨어요(웃음).
쿠노: 카린의 엄마와 지옥의 군주가 이야기를 나누는 클라이맥스는 그야말로 긴장감 넘치는 장면이겠고, 카린의 얼굴은 점점 어두워진다. 하지만 현장 전체를 보면 평범한 대화다. 그래서 클라이막스에서는 일반적으로 애니메이션에서 큰 순간이 있을 때 다른 컷과 애니메이션 유형의 효과가 발생해야 하기 때문에 의구심을 품었습니다. 하지만 그들은 단지 평범한 대화를 나누고 있고 말 그대로 그의 얼굴이 어두워지는 것뿐입니다. 큰 장면이자 클라이막스로 작용할 수 있을까 걱정도 많이 됐다. 그 장면에서 연기력이 정말 빛났어요. 그리고 질감을 더해 마치 유화처럼 보이게 하는 것도 인상에 남았던 것 같아요. 처음에는 걱정이 됐지만, 완성하고 나니 지금은 제가 가장 좋아하는 장면 중 하나가 됐어요.
이마오카: 결국 원래는 Karin이 아버지와 함께 집으로 돌아가는 곳으로 정했습니다. 마을의 모든 사람들이 그녀에게 손을 흔들었고, Karin은 뻔뻔스럽고 버릇없는 녀석이기 때문에 “나는 이 엿 같은 마을에 다시는 돌아오지 않을 거야”라고 말하곤 했습니다. 그게 결말이었어요(웃음). 그런데 프랑스 쪽 제작진이 그걸 읽고는 “잠깐만요, 카린이 저 쓸모없는 똥을 가지고 집에 갈 거예요, 아빠?” 그 사람에게는 너무 슬픈 일이에요.” 그래서 그는 그것을 바꿨습니다. 하지만 결국 (여행 내내) 그녀의 성장을 보여주는 것으로 귀결됐다. 정말 잘 나온 것 같아요.
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지키즈
마감일: 이 영화는 슬픔과 경솔함을 다루고 있습니다. 손실을 극복하는 작업에 대한 보다 심각한 주제를 확실히 파악하는 동시에 균형을 맞추려고 어떻게 노력하셨나요? 그리고 관객들은 그걸 받아들였나요?
쿠노: 개인적으로 제가 생각한 주제는 이것이 소녀의 성장에 관한 신비한 이야기라는 것입니다. 굉장히 단순하면서도 복잡한 영화일 거라고 생각했어요. 그렇게 생각하고 작업하려고 했는데, 음향감독님이 오셔서 ‘이 영화에 관객들이 기분 좋게 느낄 수 있는 사운드를 넣고 싶다’고 하셔서 깨달았어요. 그렇다면 이 영화가 기분 좋은 영화라는 것에는 그만한 가치가 있다는 것입니다. 팬들의 반응은 보통 일본 애니메이션이나 영화일 때, 나라별로 선보일 때 반응이 조금씩 다른 경우가 많아요. 일본 사람들이 재미있다고 생각하는 것을 외국 관객들은 재미없다고 생각합니다. 그러다가 일본 관객들이 보기엔 재미없을 것 같은 장면이 나오면 웃게 될 것이다. 그래서 반응은 항상 다릅니다. 하지만 Anzu의 경우 놀랍게도 전 세계적으로 모든 반응이 있었습니다. 우리는 그들이 웃어야 할 부분과 슬퍼해야 할 부분에서 동일한 반응을 얻었습니다. 그것은 나에게 매우 흥미로웠습니다.
야마시타: 감독으로서 Karin은 나에게 중요합니다. 영화가 진행되면서 그녀의 성장이 중요했다. 카린은 조작적입니다. 그녀는 거짓말을 합니다. 그녀는 세상에서 가장 훌륭한 아이는 아니지만 엄마를 잃었습니다. 그러면 그 사람 아버지가 완전 쓰레기거든요. 그래서 어렸을 때 좀 더 순수했어야 했는데 그러지 못했나 봐요. 그것이 그녀의 성격이 영화에서 어떻게 나타나는지에 기여합니다. 하지만 마지막에는 웃는 얼굴로 ‘안즈쨩’이라고 말하는 게, 그게 제가 가장 그리고 싶었던 거예요. 그 순간에는 정말 순수한 아이라고 생각하니까. 카린을 너무 중시해서 쿠노가 “안즈에 대해 좀 더 생각해 볼 수 있어?”라고 말하더군요. 하지만 안즈는 정말 사랑스럽고 친근한 캐릭터인 것 같아요. 그는 청중에게 받아들여지기 매우 쉽습니다. Karin은 청중의 관심을 끌기 위해서는 그러한 힘이 필요했습니다. 그것은 나에게 중요했습니다.
이마오카: 딸과 함께 극장에서 영화를 봤는데, 카린이 지옥의 군주를 향해 가는 장면을 봤는데, 딸이 눈이 휘둥그래져서 울부짖었습니다. 그래서 그걸 보고 ‘아, 정말 잘했구나’ 싶었어요. (웃음).
(통역사를 통해 진행된 이 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.)